KUNSTVEREIN-NEWS

Michael Agels Blick auf die VIER Elemente

Es ist eine Ausstellung mit philosophischem Hintergrund, die der Fotograf Michael Agel seit Sonntag im Kunstverein zeigt. Der Titel: „Die vier Elemente“. Sie verkörpern grundlegende Prinzipien der Existenz, verrät der Ausstellungstext. Etwa 50 Besucher sind zur Vernissage ins Alte Rathaus gekommen.

Zu Beginn begrüßte 2. Vorsitzender Martin Lüpkes die Gäste. Agel vorzustellen, sei fast wie Eulen nach Athen tragen, befand er. Lüpkes erzählte von Agels Dunkelkammer, die der mit zwölf Jahren eingerichtet hatte, und von Agels Faible für Musik, das ihn und seine Leica später zu vielen Konzerten führte. Er lichtete zum Beispiel „Metallica“ und Bryan Adams ab. Im Kunstverein hat er bereits mit Fotos aus einem „Lost Place“ für Furore gesorgt, dem geschlossenen „Adler-Keller“.

Jochen Schädlich führte dann in die Ausstellung ein und ging auf die Elemente ein. Michael Agel sei es gelungen, die Schönheit des Wassers einzufangen, und zwar in Form einer Welle, die gleichzeitig auch die Kraft vor Augen führe, die Wasser hat. Wasser, das sowohl Leben schenken, als auch nehmen kann.

Die Erde, Mutter Erde, schaffe die Pflanzen, die uns tagtäglich ernähren, und das Foto einer Felsformation zeige die Farbenpracht der Erde.

Feuer, das Element, das Wärme spende, die Menschen durch das Spiel der Flammen fasziniere, das aber auch Gefahren berge. Doch wie fotografiert man Luft? fragte Schädlich. Agels Weg: Er dokumentiert die Interaktion von Luft, sprich Wind, zum Beispiel mit Fahnen, aber auch mit der schäumenden Welle.

All diese Aufnahmen werden durch einen Text zu den Elementen ergänzt. Man erfährt, dass Erde für Stabilität und Materie steht, Wasser für Emotionen und Fluss, Luft für Geist und Freiheit und Feuer für Energie und Transformation.

Die Ausstellung „Die vier Elemente“ ist bis 24. November zu sehen. Öffnungszeiten: samstags von 11 bis 15 Uhr und sonntags von 14 bis 17 Uhr. 

Workshop Farbperspektive - 26. Oktober 2024

Einen Tag lang wollen wir uns der „Raumillusion durch Farbe“ annähern. Wir arbeiten auf einer Leinwand 50:100 cm.
Ob landschaftlich oder gegenstandslos entscheidet jeder selbst.

Es geht um räumliche Tiefe durch Reduzierung der Farbintensität.

Acrylfarben, Pinsel, Palette, Wasserbehälter, Tischabdeckung, Lappen, Pausenbrot und Getränk bitte mitbringen,
Ein Wasserkocher ist vorhanden.

Wir treffen uns ab 9:30 im VHS-Haus in Büblingshausen und werden bis ca 16:30 arbeiten. Auch wer nicht beim Workshop „Farbe erleben“ mitgemacht hatte, ist herzlich eingeladen.

Der Workshop kostet incl. Leinwand 50,- EUR.

Die beeindruckende Ausstellung von Joseph Bakir in unserer Galerie geht am kommenden Sonntag, dem 20. Oktober 2024 zu Ende.

Der Künstler wird bei der Finissage anwesend sein, zu der wir alle Mitglieder, Freunde und Bekannte herzlich einladen. 

Sie beginnt um 14:00 Uhr. Wir freuen uns auf Ihren/Euren Besuch und interessante Gespräche. 

Der Workshop „Portrait“ findet jetzt am Samstag, dem 31. 8. 2024 im Atelierhaus der VHS Büblingshausen statt.

Wir treffen uns um 9:30 im Schulhof und arbeiten bis ca, 16:30 Uhr.

Das Material bringt jeder mit, z.B. Skizzenpapier, Zeichenpapier, Stifte, Kreiden, Rohrfeder, Tusche, Radiergummi, Klebeband, Essen ,Trinken (alles was für euch wichtig ist).

Die Teilnahme kostet 30 €

Darauf aufbauend, ging Ließegang auf die Arbeiten ein.

Hans Hochheim halte nicht einfach seine Kamera hin und schon habe man die Landschaft. Wenn man sich die Bilder abstrakter anschaue und sich darin zurücknehmen, sofort die Landschaft zu erkennen, sehe man, dass es um die Strukturierung unserer Wahrnehmung gehe. Die Fotos zeigten sehr genau, wie im Bild eine „Proportionierung über die Linien“ entstehe. Und: Hochheim schaffe ehrliche Bilder, er „knipse“ und das Bild sei das Bild. Punkt. „Da wird nicht mehr daran herumgefummelt“.

Anne Held verrate ihre Technik nicht. Was sinnvoll sei, befand Ließegang. „Wir müssen uns mit dem zufriedengeben, was wir sehen.“ Von Weitem sehe man wunderbare Landschaften mit Horizont, Sonnenuntergang, Bergen. Aus der Nähe entdecke man, dass die Oberflächen irgendwie „angelöst“ seien, da sei nichts an Konsistenz, was irgendwie landschaftlich sein könnte.

Die Bilder seien krisselig, man sehe die Rasterung, irgendetwas stimme mit diesem „Abbild“ nicht. Der Grund: Das alles sei stets organisiert mit der Horizontalen, die diese Bilder in Landschaft umspringen lasse. Es sei die Magie, jenen Punkt in der künstlerischen Arbeit zu treffen, an dem etwas in etwas anderes umschwenkt; dass man eine Landschaft sieht, die keine ist, sondern „nur“ eine Bildorganisation.

Nachvollziehen kann man dies noch bis 15. September 2024 

Öffnungszeiten: Samstag 11 bis 15 Uhr, Sonntag 14 bis 17 Uhr in der Galerie des Wetzlarer Kunstverein, Hauser Gasse 17.

Der Eintritt ist frei.

Wie zum Beispiel: 
Papier, Pappe, Leinwand wer mag, Kohle, Kreide, Buntstifte, Farben, Tücher, Abdeckung für den Tisch, Pinsel
Getränke, Essen, Freude 

Ganz wichtig, bitte bringt einen Gegenstand mit wie zum Beispiel: Hut, Mütze, Brille, Schal, Blüten wie auch immer ;-)  

Bizarre Figuren in der Galerie des Wetzlarer Kunstvereins

Wer die aktuelle Ausstellung „Schichtarbeiten“ von Jens Domes in unserer Galerie noch nicht gesehen hat, hat noch an den kommenden Wochenenden (3./4. und 10/11. August zu den üblichen Öffnungszeiten) die Gelegenheit dazu.

Es lohnt sich sehr, in Domes’ Welt, die von bizarren Figuren bevölkert wird, einzutauchen.

Die WNZ schrieb zur Ausstellung: www.mittelhessen.de/lokales/lahn-dill-kreis/wetzlar/bizarrefiguren-bevoelkern-den-kunstverein-wetzlar-3800416

Bizarre Gestalten von Jens Domes

Vernissage am Sonntag im Kunstverein

Bizarre Gestalten tummeln sich derzeit in der Galerie des Wetzlarer Kunstvereins. Es  handelt sich um Masken, Köpfe und Figuren des gebürtigen Gießeners Jens Domes aus Kassel.

Seine Ausstellung trägt den Titel "Schichtarbeiten"

und wird am Sonntag, 14. Juli, um 15 Uhr eröffnet.

Der Künstler ist anwesend.

Liebe Mitglieder,

wer Ana Laibach und ihre feine Ausstellung „Am Anfang war Nackt“ in unserer Galerie noch einmal erleben möchte, ist herzlich zur Finissage am kommenden Sonntag, dem 7. Juli 2024, 14 bis 17 Uhr, eingeladen. 

Unsere erfolgreiche Jahresausstellung „Wasser“ endet zwar erst am 28. Juli, aber inzwischen stehen die Termine fest, zu denen wir unsere Arbeiten abholen können:

• Sonntag, 28. Juli (gleich nach der Finissage, also ab 14 Uhr), 
• Montag, 29. Juli, 14-16 Uhr
• Dienstag, 30. Juli, 12-18 Uhr.

Zur Finissage wird es rechtzeitig noch eine separate Einladung geben.

Herzliche Grüße - Martin Lüpkes 

Mit im Boot war auch Gastkünstlerin Ana Laibach aus Mannheim, deren Ausstellung noch bis zum 7. Juli in der Galerie des Kunstvereins, Hauser Gasse 17, zu sehen ist. 

Margret Uellenberg gestorben

Der Wetzlarer Kunstverein trauert um Margret Uellenberg.
Sie ist am 28. April kurz vor ihrem 85. Geburtstag gestorben.

Margret Uellenberg, im Berufsleben Kunsterzieherin mit Leib und Seele, war nicht nur als Künstlerin aktiv, sondern hat sich über Jahrzehnte im Vorstand für ihren Verein engagiert, sei es als Künstlersprecherin, stellvertretende Vorsitzende und Vorsitzende und zuletzt wieder als stellvertretende Vorsitzende.

In ihre Ägide fielen so spektakuläre Gemeinschaftsaktionen wie die "Wassergeister" mit großen Gemälden, befestigt an der Alten Lahnbrücke, sowie das 50-jährige Bestehen des Kunstvereins und, damit einhergehend, die Eröffnung der heutigen eigenen Galerie im Alten Rathaus. 

Der Vorstand 

Bilder, die auf dem Kopf stehen

Man müsse schon aufpassen, wenn man Abbildungen der Grafiken von Baselitz zur Veröffentlichung verschicke. Denn nicht immer sei dem Empfänger klar, dass die Motive auf dem Kopf stehen müssen. „Falsch rum ist also richtig rum“, erklärte Vorstandsmitglied Gert Heiland  bei der Eröffnung der Ausstellung mit Druckgrafiken von Georg Baselitz.

Als Hans-Georg Kern geboren, benannte sich der Maler, Bildhauer und Grafiker später nach seinem Heimatort Deutschbaselitz.

International bekannt wurde in den 1970er-Jahren mit figurativen, expressiven Gemälden, die diversen Einflüssen unterlagen, etwa Illustrationen der Sowjetzeit, manieristischer Druckgrafik oder afrikanischen Skulpturen. 

Prägend für den Künstler (Jahrgang 1938) seien der Zweite Weltkrieg und dessen Folgen gewesen.

Heiland zitierte aus einem Baselitz-Interview: „Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. Ich hatte mehr als genug sogenannte Ordnungen gesehen. Ich war gezwungen, alles in Frage zu stellen, musste erneut ‚naiv‘ sein, neu anfangen.“ 

Und hier komme die Absicht ins Spiel, die gewohnte „Seh-Ordnung“ durch Kunst zu irritieren, zu zerstören. Um das zu erreichen, malt Baselitz seit  1969 die Motive auf dem Kopf. Er wolle so die Eigenständigkeit der Malerei betonen, nicht das Motiv, die Abbildung sei wichtig, sondern Farbe, Linie und Form, die sich - so gesehen - zu einem abstrakten Bild ergänzten. Ein Werk, das nicht interpretiert, sondern „nur“ betrachtet werden solle.

Möglich ist dies bis 26. Mai im Wetzlarer Kunstverein.

Liebe Mitglieder,

nachdem der 1. Workshop mit Slava Seidel erfolgreich gelaufen ist, folgt nun am 15. 6. 2024, 10-16 Uhr der

2. Workshop mit Anne Held, zum Thema    FARBE

im Werkraum der VHS, Unter dem Ahorn, Wetzlar, 

Farbe ist Emotion. Aber unsere Gefühlswelt ist weitaus differenzierter als ein Schulfarbkreis es darstellen könnte. 

Wir werden mit Gefühl und Verstand Farbe erleben, hinterfragen was ist : 

• Tonwert
• Farbton
• Kontrast
• Gewichtung
• Dämpfung

Und was Harmonie ist , wird jeder für sich entscheiden.

Übrigens: Über Geschmack kann man doch streiten.

Drei Sichtweisen auf alles, was lebt

Neue Ausstellung im Wetzlarer Kunstverein

Wenn drei Künstlerinnen unterschiedliche bildnerische Positionen zeigen,  bürgt das in der Regel für eine spannende Ausstellung. So wie die aktuelle im Wetzlarer Kunstverein, die unter dem Titel „Alles, was lebt“ am Sonntag in der Galerie bei vollem Haus eröffnet wurde.

Vorsitzender Hans Hochheim erinnerte zu Beginn daran, dass Künstlerinnen einst oft die öffentliche Anerkennung verwehrt blieb, die sie verdient hätten. Anders hier: „Wir im Kunstverein verstecken unsere Künstlerinnen nicht, sondern wir zeigen sie in dieser besonderen Ausstellung.“

Bärbel Ringenberg stelle fröhliche, mit Farben spielende Motive vor, aber auch Zweifel und immer währende Veränderungen seien in ihren Werken spürbar. Aus den Bildern und einem Mobile spreche das Interesse an der Natur, speziell der Flora, und deren Spielformen. Die Arbeiten wirkten spontan, ungeplant, durch die Vielschichtigkeit entstünden ästhetische, farbenfrohe Blickfänger, so Hochheim.

Neda Habibis Kunst spiegele ihre Auseinandersetzung mit dem Ich, mit sich selbst, wider. In den unterschiedlichsten Techniken begegne man Selbstportraits, verschieden und doch im Stil eine Einheit, erkannte der Vorsitzende und lobte: „Die Konzentration und die Selbstbeobachtung sind bemerkenswert.“